Selasa, 07 Mei 2013

Abstrak- Rev.1

Penelitian ini akan menganalisis irasionalitas dalam fiksi Edgar Allan Poe. Skripsi ini akan menelaah konsep penalaran matematis dan metode pembentukan opini yang digagas Charles Sanders Pierce dalam kumpulan essaynya, Chance, Love, and Logic ( 1998). Selain itu pembahasan mengenai pemanfaatan kuasa naratif akan menjadi salah cara untuk memahami cara pembentukan irasionalitas pada teks. Hasil dari penelitian ini akan menunjukan signifikansi penalaran matematis dan pemanfaatan kuasa naratif sebagai alat pembentuk irasionalitas pada teks.
Kata kunci: penalaran matematis, kuasa naratif, irasionalitas.

Being Violate and Violated: The Issues within "Unconventional" Plays

A costume creates a tangential relationship between the audience and the roles. How the roles are presented in their costume will be the first identification being trough by the audience after they realize that there are their others. In the process of searching the reference of the costume, the surroundings and how the stage is organized will be pretty much helpful---the surrounding will give a context to the costume thus build a marker between the audience and the characters, the characters and their own--or sometimes various--roles, as well as one character and the other.

In a search of another context, the physical marker will finally take the place. The color of skin or the movement of the body matters in constructing the discrimination, incrimination and criminalization of the roles.

However, even the physical markers do not have something to do with political view or directly relate to a certain social sphere, these bodily markers will be politically charged for the roles. This various relationship will eventually create the boundary between different social spheres and their images.

Several plays deal with these issues by doing violation towards markers so that the roles’ images and boundaries between them turn out to be unconventional.

M. Butterfly: The Violation Towards Physical and Bodily Markers

Separated position of the roles in separated stages functions as the markers which illustrate the roles’ distant with the reality, the audience and the very life surroundings the theatre. The organization of the roles’ positions in different organization of stages will matter the perception of audience towards them. Thus this position will discriminate the roles’ relationship with their images.

Gallamard is positioned in a cell-like stage. It makes his role relates to the one commits the crime long before any other markers are shown. Despite the fact that many reasons can cause the one being in a prison, the discrimination that lead to the prejudice of a crime will appear first --just because the position of the role has been set up somehow.

However, Song is placed in an upstage. This position illustrates Song relationship towards Gallamard, another role, and the audience. The separated stage owned by Song and Gallamard marks the different level they have as well as the space they share. While Gallamard has been labeled as the criminal because of his position, Song will be labeled as the innocent because of Song’s position, which is above Gallamard.

The Song’s role is organized to be a Chinese beautiful woman, as indicated by her costume, in the first appearance while the first role Gallamard has is a criminal. These very first appearances will affect their role for the next scenes. The audience will keep the first impression as the identity of the character and will further negate or relate their following action in dynamic perception process.

The time when Gallamard takes the role as Pinkerton, he changes his behavior as well as the way he conducts himself. Yet, his relation to the audience will be pretty much the same; the criminal who acts the other character. The rest of his roles will be discriminated since the first role has left the negative value.

The role as a criminal then will be related to the markers attached to Gallamard’s body and vice versa. The mature man with European physical characteristic will be related to the figure of the Man, married but still find another women, superior, charismatic and to certain extent being a masculine representation of the West. While Song, even though he is actually a man, since his first role is feminine, in gender, in movement, in his relation with the Man from the west, innocent, then he’ll be a representation of the femininity of the East.

The Real Inspector Hound: The Violation Towards Position and Spatial Space

In the very early relation with the audience, the stage has included audience by reflecting them trough the mirror at the stage. It is indeed a violation towards a boundary that the audience and the roles, as well as character, should have, the spatial boundary among the position and place within the theatre.

Whether it is a proscenium or an arena, the stage will discriminate the subject and the other depending on from which perspective it is seen. From the audience’ perspective, they are the subject and thus they tend to objectify the presence of the characters on the stage. Yet, the thing is, the object, the roles, are letting themselves being objectify which make them no longer as an object because they “let” something happen.

However, by putting a mirror on a stage, the boundary between the subject and the object was blurred. The subject, audience, has been reflected trough the mirror so that they become a part of the performance, thus part of the object.

The stage has also separated the Moon and Birdboot with the acting area at the beginning but it eventually violates its boundary when Birdboot comes close to the acting area and finally being absorbed by his role as Simon. He has violates his role as the one discriminate and incriminate the roles within an acting area by being the one discriminated and incriminated, and even criminalized trough his role as Simon.

The Mouse Trap: The Violation Towards Social Space
Social space is both work and product. It has the characteristic of both things: “it is the outcome of a sequence and set of operations”( Lefebvre: 1991: 73, my emphasize). It is the outcome, means it is the product, and set of operations means it’s done repetitively, which is the characteristic of the product as well. However, in social space “there is nothing imagined, unreal, or ‘ideal’”( Lefebvre: 1991: 73, my emphasize): thing show itself the way it is, not artificially shows its ideal.

Come to this discussion, there is something paradoxical about the production of social space. In one sense, it is not artificially done, there are some elements that are free from production because they are created the way they are. Yet, in another sense, this social space is an outcome of the humanity process and “the past actions”(Lefebvre, 1991: 73) as well. As Lefebvre argues social space “ permits fresh actions to occur, while suggesting others and prohibiting yet others.” This issue of the social space is what is presented in my analysis on Howell’s “The Mouse-Trap”

The existence of the mouse has been my question ever since. In my first finishing reading of the book, I knew that the truth about the mouse remains uncertain. Mr. Campbell’s statement as the trigger to this mouse stuff has a lot of uncertainty at the very first place. He said he “thought [he] saw the mouse”.  He uses the word thought, which means it can be false. Yet, Mrs. Somers and finally all the characters other than Mr. Campbell believe that there is a mouse within the room.

Mr. Campbell has stated at least eight statements regarding the existence of the mouse. The certainty of Mr. Campbell itself can be separated into three levels: certainty on the presence of the mouse, the uncertainty on the presence of the mouse, and the certainty of the absence of the mouse. As I have stated earlier, at the first he feels unsure about the presence of the mouse. However in other part, he is certain the presence of the mouse even though “[the mouse]’s gone long ago”(Pp. 19) but then again, in the middle of the chaos caused by the mouse, he says, “[the mouse] never was there”(Pp. 18) which indicates the certainty in the mouse’s absence.

[to be continued]

Reducing Enrichment in Drama Performance

Turning a drama script into a prompt book, and then a performance, will be the process of enriching. The script is only the written words; two dimension kind of thing, the proscenium of the proscenium to be. There are words and nothing but words only. The elements of the script are rather lethargic since the dynamic one will be the performance of the drama. An approach to actually enjoy the drama script will be solely the reading session of it.

It will be different in a performance. Even though we enjoy the proscenium stage, we still can explore the whole performance by paying attention to various elements built in. The added value will be all of the elements are the elements themselves. There will be a gesture as the gesture. There is this certain place and time when all the actors meet and do activities in certain surroundings.

However, during my time trying to convert a drama script into promptbook, not yet a performance, what I have been doing is reducing the script. Firstly, I have reduced the scene. For technical reason, to perform a drama, we only have, more or less, 120 minutes for the whole performance. It makes us need to cut the scenes of M. Butterfly to make it possible to be enacted.

Like a processed meat, a drama performance is lack of the characteristic of raw materials but there will be the new spicy included. We do, what I call, the reducing enrichment. We do reduce a part or so when turn the words into a performance. Or maybe the enrichment happens in different space or dimension within the story.
There will be a compensation for the reducing parts.

Penyajian Sistem Penalaran Sebagai [I]rasionalitas Gotik dalam Cerita- cerita Pendek Karya Edgar Allan Poe

Isu: Gotik dan resistensi terhadap rasionalitas

Latar Belakang

Hal pertama yang saya sadari ketika saya membaca karya Edgar Allan Poe, dalam hal ini adalah tiga cerita pendeknya "The Black Cat", " The Tell-Tale Heart", dan "The Purloined Letter", adalah tampaknya term-term persamaan logika dalam narasi teks tersebut. Hal ini berkaitan dengan usaha karakter pembunuh atau pelaku yang seringkali dianggap memiliki perilaku menyimpang, mengingat bahwa kata "menyimpang" ini belum tentu sahih. Dari tiga cerita yang saya sebutkan tadi, dua diantaranya bisa disebut cenderung identik. Dua karakter utamanya juga merupakan narrator dari ceritanya yang berarti memiliki kekuasaan lebih banyak untuk mengeluarkan suara di dalam ceritanya. Namun kekuasaan dalam bersuara ini kemudian dimanfaatkan justru untuk menutupi diri para tokoh tersebut. Suara yang dimiliki kemudian digunakan untuk memberikan justifikasi terhadap perbuatan mereka, membunuh.

Tokoh narator ini memberikan argumen- argumen yang saya asumsikan sebagai term- term dalam pengambilan keputusan dalam hukum logika.. Argumen ini ditujukan untuk menjustifikasi perbuatannya sehingga pada umumnya term- term ini harus dibuat sedemikian rupa agar meyakinkan pembaca dan pada akhirnya pembaca dipaksa memercayai kesimpulan yang ingin dicapai oleh tokoh tersebut. Namun ada sesuatu yang saya anggap ganjil pada pengambilan kesimpulan oleh tokoh- tokoh ini. Hal inilah yang nantinya akan menjadi fokus dalam penelitian saya.

Saat proses pembacaan inilah saya menyadari bahwa terdapat keganjilan dalam sistem penalaran yang tersaji dalam beberapa karya Edgar Allen Poe. Bertolak dari berbagai pemikiran di atas, saya akan melakukan penelitian terhadap penyajian sistem penalaran yang ganjil pada kumpulan karya Edgar Allan Poe. Asumsi dasar dari penelitian yang akan saya lakukan adalah dimungkinkannya penelaahaan terhadap konsep penalaran sebuah teks dalam kaitannya dengan pembentukan wacana rasionalitas masyarakat Amerika pada abad ke- 19. 
Kerangka Pemikiran

Asumsi dasar dari penelitian yang akan saya lakukan adalah dimungkinkannya penelaahaan terhadap konsep penalaran sebuah teks dalam kaitannya dengan pembentukan wacana rasionalitas masyarakat Amerika pada abad ke- 19. Berbagai teori yang ada akan saya fungsikan sebagai rujukan untuk melakukan tinjauan terhadap wacana yang memengaruhi karya- karya tersebut atau pun diperngaruhi olehnya. Setelah tinjuan dilakukan, diharapkan bahwa berbagai relasi tekstual atau pun kontekstual akan lebih mudah untuk saya identifikasi dan jabarkan dalam penelitian saya.

Terdapat pola yang sama yang dimiliki oleh empat karya Edgar Allan Poe;"Berenice", " The Tell- Tale Heart", "The Black Cat" dan " The Cask of Amontillado." Pola pertama adalah pola narasi yang digunakan oleh naratornya. Kekuasaan narator cenderung tidak terbatas karena merekalah yang memiliki kuasa penuh untuk bersuara meski pemakaian kalimat langsung dan tidak langsung, yang lebih kurang sejajar dengan kekuasaan yang dimiliki narator, pada setiap cerpennya beragam namun jumlah kalimat langsungnya bisa dikatakan relatif rendah.

Pada cerpen "Berenice" misalnya, tidak terdapat sama sekali kalimat langsung dari tokoh lain dalam cerita tersebut. Bisa dikatakan semua narasi dimonopoli oleh narator. Bahkan kunci dari resolusi cerita tersebut, seorang pemuda yang kemudian menyingkap perbuatan narator, hanya diberi porsi sebatas tindak laku saja yaitu si narator yang menjelaskan bahwa pemuda itu "pointed to garments; -they were muddy and clotted with gore… took me gently by the hand… directed my attention to some object against the wall"(hl.13). Terlihat bahwa deskripsinya bergantung pada apa yang dialami oleh narator. 
Meski pun pada "The Cask of Amontillado" memiliki banyak dialog langsung dari tokoh lain, kekuasaan narator tetap besar karena penjelasan tingkah laku kembali berasal dari naratornya. Misalnya saat ada dialog antara narator dan Fortunato seperti berikut:
"The pipe?" said he.
"It is farther on," said I; "but observe the white web- work which gleams from these cavern walls."
He turned toward me, and looked into my eyes with two filmy orbs that distilled the rheum of intoxication.(hl.543, diberikan penekanan oleh saya)
Meski pun tokoh lain bersuara hanya satu kata the pipe namun narator kemudian memiliki hak untuk melabeli perilakunya sebagai suatu ciri intoxication.
Kekuasaan ini menjadi signifikan terhadap suatu tindakan justifikasi. Untuk bisa membuat suatu pembenaran, narator tersebut memonopoli narasi sehingga kebebasan untuk mengemukakan argumen cenderung lebih luas. Cara narasi berkerja pada keempat cerita ini memiliki kesamaan.
Narasi akan dibuka oleh pernyataan penolakan terhadap prasangka yang menempel pada diri narator tersebut, meski pun tidak terlalu jelas siapa yang memberikan prasangka- prasangka ini kepada narator. Pada "The Cask of Amontillado", narator mengungkapkan bahwa "[we] who so well know the nature of my soul, will not suppose, however, that I gave utterance to a threat."(hl.542). Dia berasumsi bahwa target dari narasinya mengetahui bagaimana sebenarnya dia namun tidak akan menyangka bahwa dia bisa mengancam. Asumsi di awal inilah yang menjadi latar belakang seluruh pengajuan argumen yang dia narasikan pada kisahnya.
Cerpen " The Tell- Tale Heart" dan "The Black Cat" merupakan dua pola yang sangat identik karena keduanya memersalahkan label "mad" yang tertera pada karakternya, yang ironisnya justru saya ketahui dari deskripsi dan narasinya sendiri alih- alih menyimpulkan dari karakterisasi yang diberikan tokoh lain. Misalnya narator dalam " The Tell- Tale Heart" mememertanyakan "why will [we] say that [he is] mad?"(hl.354). 
Fenomena ini saya anggap ganjil karena pada akhirnya banyak argumen narator yang sebenarnya bertujuan untuk membenarkan perilakunya, apapun itu, dan menampik tudingan yang dari semenjak awal ditempelkan oleh pihak lain, namun justru berbalik melemahkan argumen argumen tersebut. 
Sebagai contoh, pada cerpen " The Tell- Tale Heart", narator menunjukan argumen pertamanya bahwa mata pak tua yang ""made up [his] mind to take the old man's life.(hl.354)". Namun kemudian dia berujar bahwa saat dia "[hears] the old man's heart beating... [stimulates] the soldier [her] into courage"(Hl.356) dan saat itulah yang membuat dia akhirnya "can [drag] [the old man] to the floor, and [pill] the heavy bad over [the old man]... the old man was dead" (Hl.35). Pernyataan- pernyataan yang dia kemukakan bukan menguatkan tapi melemahkan satu sama lain.
Sebuah asumsi yang coba dibuktikan oleh narator, kegilaan yang dituduhkan pada dia, berujung bukan pada tersangkalnya kegilaan dari narator namun justru kegilaan tersebut lebih tampak saat pembelaannya mengalami kegagalan. Kegagalan ini bersumber dari semua narasinya. Pada awalnya narator berkata bahwa kegilaan diakibatkan oleh ketajaman indera. Setelah beberapa lama berselang, dia mulai menampakan ciri- ciri bahwa dirinya memiliki ketajaman indera karena "disease had sharpened [her] senses.(hl.354)" dan dia bahkan mendengar "quick sound ...—and yet the officers heard it not."(hl.357). Maka saat dia mengatakan dia tidak gila, narasi yang dia tunjukan justru membela hal yang berlawanan.
Sedangkan pada kasus "The Black Cat", narator berkata bahwa semua yang dia ungkapkan merupakan sebuah " a chain of facts"(hl. 383). Akan tetapi hal tersebut tidak terbukti saat saya membuuat rantai kejadian dari cerpen ini seperti berikut:
"A radical alteration of disposition"(Hl. 382)→ the assumption of Pluto's rejection towards the narrator's presence → "the fury of demon" (Hl. 382)→ the cut of Pluto's eye→ the actual Pluto's rejection towards the narrator's presence → the murder of Pluto→The presence of another black cat→ the domestication of the new cat towards the house→ the missing one of the new cat's eye→ the "[long] to destroy it with a blow"(Hl. 385)→ unwillingness to destroy the cat→ the "dread of the beast"(Hl. 385)→ the aim to kill the new cat→ the completed " hideous murder"→Well-placed corpse→ the presence of "the voice from the tomb" (Hl. 387)→ the narrator's stager upon the wall→ the reveling of his wife's corpse.
Serangkaian kejadian tersebut saya rangkai sesuai dengan urutan dalam narasi. Akan tetapi bila saya telaah lebih lanjut terdapat banyak rantai yang hilang sebagaimana saya indikasikan dengan tanda Tanya seperti berikut:
?→"A radical alteration of disposition"(Hl. 382)→? → The assumption of Pluto's rejection towards the narrator's presence → ? →"[T]he fury of demon" (Hl. 382)→ The cut of Pluto's eye→ The actual Pluto's rejection towards the narrator's presence → The murder of Pluto→ / →The presence of another black cat→ The domestication of the new cat towards the house→ ? → The missing of one of the new cat's eye→ The "[long] to destroy it with a blow"(Hl. 385)→ Unwillingness to destroy the cat→ The "dread of the beast"(Hl. 385) → The aim to kill the new cat→? → The completed " hideous murder"→Well-placed corpse→ The presence of "the voice from the tomb" (Hl. 387)→ The narrator's stager upon the wall→ The reveling of his wife's corpse.
Berbagai isu inilah yang menjadi keganjilan dari sistem penalaran yang ingin saya teliti lebih lanjut dengan bantuan dari berbagai essay dan argumen dari peneliti dan penulis sebelumnya.
Tinjauan Pustaka
Asumsi dasar dari penelitian yang akan saya lakukan adalah dimungkinkannya penelaahaan terhadap konsep penalaran sebuah teks dalam kaitannya dengan pembentukan wacana rasionalitas masyarakat Amerika pada abad ke- 19. Berbagai teori yang ada akan saya fungsikan sebagai rujukan untuk melakukan tinjauan terhadap wacana yang memengaruhi karya- karya tersebut atau pun diperngaruhi olehnya. Setelah tinjuan dilakukan, diharapkan bahwa berbagai relasi tekstual atau pun kontekstual akan lebih mudah untuk saya identifikasi dan jabarkan dalam penelitian saya.

Berdasarkan kerangka pemikiran pada poin sebelumnya, isu akan kemudian terkait dengan tulisan Davis yang membahas mengenai represi naratif dalam cerpen Edgar Allan Poe, " The Tell- Tale Heart" . Dari tulisan Davis inilah saya mengetahui adanya notasi Lacan mengenai alam sadar dan bawah sadar yang juga menyinggung teori tanda dari Freud. Davis juga membahas mengenai kegiatan melihat, yang dikaitkan dengan tahap cermin Lacan. Davis mengungkapkan bahwa dalam kegiatan melihat atau visual pleasure selalu berkaitan dengan kegiatan melihat dan dilihat. Bagaimana pun, "untuk bisa dimengerti, salah satu posisinya haruslah direpresi pada saat tersebut". (Davis, 1983: 985).

Pembahasan mengenai alam sadar dan bawah sadar akan berguna untuk mengidentifikasi bagaimana kebocoran dalam narasi bisa terjadi dalam hubungannya dengan cara kerja alam bawah sadar yang dapat bocor ke alam sadar. 

Namun yang sebenarnya menjadi sorotan adalah bagaimana sebuah narasi dapat bekerja berdasarkan sistem penalaran tertentu atau rasionalitas tertentu. Hal- hal yang berkaitan dengan penarikan kesimpulan dan rasio akan dibahas bersamaan dengan melihat dua tokoh besar logika yakni Aristoteles serta Charles Sanders Peirce. Aristoteles menulis buku Organon yang berisikan delapan kategori dalam sistem penalaran. Pada awal bab dua On interpretation, Aristoteles memberikan argumen bahwa "spoken words are the symbols of mental experience and written words are the symbols of spoken words" (hl.47). Hal ini hingga hari ini masih banyak diikuti oleh kebanyakan paham. Saya melihat bahwa akar dari hampir seluruh sistem penalaran yang ada hingga saat ini merupakan turunan dari paham Aristotelian. Ada kemungkinan bahwa yang didefinisikan sebagai sebuah rasionalitas adalah rasionalitas yang dibangun Aristotees di atas pilar- pilar bukunya termasuk Organon. Diperlukaan telaah lebih lanjut untuk dapat menyimpulkan bagaimana hubungan antara paham Aristotelian dengan kemungkinan bahwa rasionalitas pada abad 19 bersumber darinya.
Paham Aristotelian ini menjadi penting karena dari sinilah titik balik sebuah sistem penalaran dipahami dan dipercaya keabsahannya. Saat Poe berusaha "memermainkan" rasionalitas dengan mengacak- ngacak pola yang diahami umum maka tentu saja ini berkaitan dengan keadaan rasionalitas pada jaman tersebut. Untuk melihat bagaimana logika pada jaman itu dipahami, yang mungkin turunan atau bukan, dari paham Aristotelian. Maka dari itu saya ingin pula menelaah konsep logika dari Peirce untuk dijadikan perbandingan perubahan yang mungkin terjadi pada sistem penalaran yang dipahami masyarakat.
Gejala perusakan terhadap pola umum dan kebocoran pada narasi kemungkinan berkaitan dengan nama yang dilabelkan pada karya Poe yakni Gotik. Hal mengenai kebocoran narasi dan pengasingan terhadap pola umum dan baku bisa diakitkan dengan fluiditas genre gotik, sebagaimana yang dijabarkan Eric Savoy bahwa "the gothic is a fluid tendency rather than a discrete literary "mode," an impulse rather than a literary artifact."(1998:6). Tulisan Savoy dan penulis lain dalam buku American Gothic: New Interventions in a National Narrative akan membantu saya memahami bagaimana teks Gotik bekerja dalam ranah narasi dan membentuk suatu sistem penalaran tertentu.

Penyajian Sistem Penalaran pada Kumpulan Karya Edgar Allan Poe Sebagai (I)rasionalitas Gotik

Bab 1 
1.1 Latar Belakang 
Kumpulan karya Edgar Allen Poe pada umumnya akan dilabeli oleh tiga istilah "umum" dalam wacana sastra yakni karya gotik,gerakan dekonstruksi, dan aliran romantis Amerika. Dua dari tiga istilah tersebut, gotik dan romantis, relatif lebih banyak dipakai oleh budaya kekinian meski kemudian acuan dari dua istilah ini berbeda dengan apa yang memayungi karya- karya Poe. Kata gotik dilekatkan pada Poe untuk merujuk pada karakteristik karyanya yang cenderung memiliki latar yang gelap, mistis, misterius, serta fantasi yang memainkan emosi dan rasa takut dari pembaca. Dua istilah yang selanjutnya, gerakan dekonstruksi dan aliran romantis Amerika, merupakan jimat bagi para kritisi sastra untuk membahas karya Poe. Meski terdengar sangat kritis dan teoretis, pelabelan karya ini sebenarnya bisa disalah pahami oleh kalangan non akademisi sastra. 

Permasalahan demikianlah yang berusaha saya hindari saat membaca karya Poe. Saya berusaha untuk melepaskan berbagai atribut yang melekat atau pun dilekatkan pada karya- karya tersebut. Saat proses pembacaan inilah saya menyadari bahwa terdapat keganjilan dalam sistem penalaran yang tersaji dalam beberapa karya Edgar Allen Poe dan terlebih sistem ini berulang pada lebih dari tiga karyanya. Saat pengulangan sistem ini hadir pada lebih dari dua karya dari sekumpulan karya milik seorang penulis, saya berasumsi bahwa keganjilan atau perbedaan ini memiliki signifikansi dalam wacana sastra Amerika. 

Bertolak dari berbagai pemikiran di atas, saya akan melakukan penelitian terhadap penyajian sistem penalaran yang ganjil pada kumpulan karya Edgar Allan Poe. Asumsi dasar dari penelitian yang akan saya lakukan adalah dimungkinkannya penelaahaan terhadap konsep penalaran sebuah teks dalam kaitannya dengan pembentukan wacana rasionalitas masyarakat Amerika pada abad ke- 19. 

1.2 Identifikasi Masalah 

Setelah pembacaan terhadap karya- karya Edgar Allen Poe dilakukan, masalah yang dapat saya identifikasi antara lain:
1. Bagaimana sistem penalaran yang ganjil tersaji dalam karya- karya Edgar Allen Poe? 
2. Apa signifikansi dari keganjilan sistem penalaran dalam karya- karya Edgar Allen Poe terhadap rasionalitas masyarkat Amerika pada Abad ke- 19?

1.3 Tujuan Penelitian 

Berdasarkan masalah- masalah yang telah saya identifikasi, tujuan dari penelitian ini adalah:
1. Menjelaskan penyajian sistem penalaran yang ganjil dalam karya- karya Edgar Allen Poe. 
2. Menjelaskan signifikansi dari keganjilan sistem penalaran dalam karya- karya Edgar Allen Poe terhadap rasionalitas masyarkat Amerika pada Abad ke- 19.

1.4 Kegunaan 

Penelitian ini diharapkan dapat menjadi gagasan yang akan melengkapi berbagai wacana yang melingkupi dan yang memiliki keterkaitan terhadap salah satu dan atau sebagian besar unsur dalam proses pengkajian masalah.

Why Is A Story Told

It will be naive if I have one sentence to explain why is a story told. Honestly, even though I have been studying in English Literature almost three years, when the question comes up, there will be a sound in my mind telling the answer to that question-- why is a story told-- ;" so that we can learn from it". However, it is too risky to say so. Firstly, who are "we"? We as the readers or as the authors, since the agencies in the question can be both. Furthermore, speaking about learning that can be more complicated.

I will put it this way; a story is told because we cannot have time travel or telepathy. A story is like reflection and telling it is like looking at the mirror. It also can be compared to the work of an eye. What we actually see is only the reflection of the thing itself. It means, there is no such a thing as "seeing the thing" because we, in the very biological meaning, only see its reflection. When an event is told, it is not an event but a story. An event is when we, with body and mind, are there in particular circumstances and that is an event. As long as it takes medium to be felt, then it is a story.

Based on this understanding, we can hardly separate between a fiction and non- fiction story. Both a fiction and non- fiction is a fiction, feign, figment, 'fingere'; it is "contrived or formed". Both are formed in a way that the events can be heard, seen, or known by others.

Selasa, 12 Maret 2013

The Fake Arena Within The Proscenium Stage on The Two Versions of The Merchant of Venice

The very first difference I realize when I saw two versions of merchant of
venice is how the stages were built. The Broadway version of The Merchant of
Venice, which iIwill refer as BV, creates the proscenium kind of stage while the
movie version of it, which I will refer as MV, gives me the presentasion of
arena stage.

By this difference, each version seems to highlight the different issue. In BV,
since I saw it in two dimension stage, my perspective has been brought to one
landscape only; even though there is a possibility that the distribution of
spectators' attention may vary.

In MV, it's more like an arena since the movie has created the stage until its
detail. The environment in MV shows more than the BV does. Our perpective
becomes more holistic since we can see from various points of view of the stage.
However, we must aware that in the very same time, the stage is the fake arena.
There is someone who has organized which detail we should watch and in which
time it should be shown. The final result, we still have the fake arena within
the proscenium stage.